在中国悠久的历史长河中，诗歌是文化的重要载体之一。从先秦的《诗经》到唐宋的巅峰之作，再到元明清时期的延续发展，每一时期都有无数脍炙人口的佳作诞生。而在这些浩如烟海的诗篇里，颜色词的运用不仅增添了画面感，也赋予了作品更深层次的情感表达。

例如，在王维的《山居秋暝》中，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”这里虽然没有直接提到具体的颜色词，但通过“明月”、“松间”的描写，我们可以感受到一种清新而宁静的自然之美，仿佛一幅淡雅的水墨画展现在眼前。

再来看李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗虽未明确提及任何颜色，却以“明月光”与“地上霜”的对比，营造出一种冷寂的氛围，让人联想到银白的月色和洁白的霜华。

杜甫在《绝句四首·其三》中写道：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”此句中，“黄”、“翠”、“白”、“青”四种颜色交相辉映，将春天生机勃勃的景象描绘得淋漓尽致，使得整首诗充满了活力与希望。

此外，还有白居易的《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”在这首词中，“红”、“绿”等色彩词汇，生动地勾勒出了江南春日特有的美景，令人回味无穷。

这些只是众多含有颜色的古诗中的几例。实际上，在中国古代文学作品中，颜色词的应用非常广泛，它们不仅仅是对客观事物的简单描述，更是诗人内心情感的寄托和升华。通过对颜色的选择与搭配，诗人能够更好地传达自己的思想感情，使读者能够在脑海中构建起一幅幅鲜活的画面，从而达到情景交融的艺术效果。

总之，诗中含有颜色的古诗是中国传统文化宝库中一颗璀璨的明珠。它以其独特的魅力吸引着一代又一代的人去品味、去欣赏。无论是在欣赏这些经典名篇时还是尝试创作新的作品时，我们都应该充分认识到颜色词的价值所在，并努力将其融入到我们的文学实践中去，让这一传统艺术形式焕发出更加夺目的光彩。